Giuliana Rosso — Works

has been acquired by Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and became part of the Collection of Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino

⸻

Realised on the occasion of the group exhibition Espressioni. La Proposizione: July 7, 2021 – March 28, 2022, Curated by Carolyn Christov-Bakargiev, Fabio Cafagna, Marianna Vecellio.

⸻

Excerpt from the book: "Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea - La storia e le collezioni" Volume 2. Allemandi, 2023,

Text by Marianna Vecellio:

La ricerca di Giuliana Rosso si muove tra pittura, disegno e installazioni ambientali. Un universo di adolescenti sospesi in un immaginario distopico nutrito di suggestioni magiche, cultura giovanile e motti popolari conduce l'artista verso l'indagine degli angoli più nascosti delle coscienze e del nonsense come luogo in cui scaturiscono realtà inconsuete. Privilegiando l’approccio pittorico, le sue opere sono realizzate con materiali infantili o su cartapesta o temporanei come la terra. L'uso del disegno, eseguito con tecniche miste come pastelli a cera o acrilici fluorescenti con cui interviene direttamente sul muro per creare scenari in cui incorporare i singoli disegni, contribuisce alla costruzione di ambientazioni vivaci e inquietanti allo stesso tempo. Interessata ai temi urgenti del cambiamento climatico e all'ecologia, Rosso realizza opere effimere e deperibili: definite dall'artista "espressioni di realtà aumentata dai mezzi poveri ", esse sfruttano le architetture dei luoghi in cui si trovano trasformandole in ambienti perturbanti. Finché quel che fantastichiamo è stato, è un ampio intervento ambientale, realizzato appositamente per la mostra Espressioni. La proposizione al Castello di Rivoli, che trasforma lo spazio in un luogo paradossale. Il titolo dell’opera è tratto da una poesia di Emily Dickinson del 1867 che, utilizzando la metafora dell’ape, narra la fine dell'estate e il sopraggiungere di qualcosa di inaspettato. Allestito nell'angolo della parete della sala del Museo, un disegno su carta si espande in una dimensione fluida e aumentata al di fuori del suo confine dando vita a un'esplosione di elettricità che irradia figure e oggetti fantastici: un esploratore mascherato sta facendo un lungo viaggio tra le mura della propria casa, polli militari, torte di compleanno una ragazza che guarda da una finestra immersa in una luce crepuscolare, pietre di cartapesta dai colori acidi, un giovane sdraiato con indosso una mascherina a forma di fiore che gioca con una bambola con una tuta antivirus. L'opera è un'isola catalizzatrice", un luogo collocabile tra immaginazione, sogno e realtà capace di incorporare anche lo spettatore.

is an immersive installation composed of two single beds made of paper, suspended by ropes and counterbalanced by buckets of water. At the far end, a large face occupies the opposite wall, blocking the passage and transforming the space into a suspended and uncanny environment. First presented at The Address in 2023, the work can be reinstalled and expanded by modifying and developing its individual components

has been acquired by the Club GAMeC (ClubGAMeC Prize 6th Edition) and became part of the Collection of GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo in 2022. The following photos depicts the work included in the group exhibition  La Collezione Impermanente #3. - GAMeC, Bergamo, 2022

has been acquired by Comune di Lissone and became part of the Collection of MAC – Museo d'Arte Contemporanea di Lissone

the following photos depicts the work included in the group exhibition Italian Painting Today: October 25, 2023 – February 11, 2024. Curated by Damiano Gulli, Triennale Milano, Milan, Italy

the following photos depicts the work included in the group exhibition Capriccio 2000,YCRP2019: April 15 – September 15, 2019. Curated by Rosa Tyhurst, Jeppe Ugelvig, Hannah Zafiropoulos.

Artists: Dafne Boggeri, Caterina De Nicola, Andrea De Stefani, Lorenza Longhi, Andrea Magnani, Michele Rizzo, Giuliana Rosso.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italy

⸻

Excerpt from the book "Capriccio 2000. A slice of electronic dance music in millennial Italy". Published by CTRL BOOKS, 2019 :

Text by Jeppe Ugelvig

Giuliana Rosso considers painting to be the most direct and transparent form of representation, allowing her to enter into a dialogue with the sensations, moods, and atmospheres of the human psyche beyond language. Working with oil painting and graphite, Rosso produces gloomy nightscapes and unsettling interior scenes, often featuring listless, neon-hued youths in bizarre poses, or seemingly transforming into monstrous creatures. In her work, the figure of the teenager embodies the ambiguous relationship between the human and its surroundings, as these characters lose themselves in moments of illusion, paralysis and destruction. In Rosso’s work, references from literature and the iconology of classical art history are subverted by inserting signifiers of contemporary youth culture sourced from magazines and Instagram such as smartphones, roller blades, and bubble tea. The surreal, cartoon-like character of her figures resist being read as particular individuals or as part of any larger cultural commentary, instead working to evoke a mood that draws on myth, magic, and nightmare. Rosso’s painterly precision culminates in her free-standing sculptures, formed in papier-mâché and gypsum, where she extends the layered logic of painting into three-dimensional space through textured surfaces of pastel crayon. Her work I vetri rotti balleranno per la notte (2019), for example, depicts a collapsed body, its face caught in grotesque paralysis while its hands have transformed into animal claws. Here, monstrosity is extended as a theme of art history to a central vision of contemporary youth culture, speaking to the surreal and mystical unconscious of the human experience.